让音乐实现立体化 ——音乐与科技融合

在科技时代背景下，各种新技术、新手段层出不穷，且逐步拓展应用到各个行业领域。音乐与科技的融合，在潜移默化间改变了受众对音乐的欣赏方式与体验效果。由此可知，科技是推动音乐艺术多元化发展的重要工具，而音乐艺术的表现形式则是凸显科技优势的必要载体，二者具有紧密的内在联系。

一、音乐艺术的发展历程

随着科学技术的创新发展，音乐艺术也得到了进一步优化，根据笔者对音乐艺术发展历史的掌握和研究了解到，音乐艺术的发展从铁器、石器诞生开始就已经衍生出来，当时由于条件的限制，人们只是通过钻孔等方式进行简单笛、琴等乐器的制作，音调及音色上可能较差，但却是人们实行情感抒发的重要工具。之后随着物理学研究的深入，人们对人声与乐器、声音原理的研究力度逐渐加大，对音调及发音技巧进行了一定的调整，谱写旋律。由于生理学、物理学与科技学等多学科的交叉融合，使得音乐韵律得以发展，一个个优质曲目得以经久流传，并成为音乐领域的珍贵财富。

随着印刷术及造纸技术的衍生和发展，为音乐作品的传承奠定了坚实基础，之后随着该项技术的完善，通信及录音技术也被广泛应用到音乐艺术中来，推动音乐艺术逐渐向着区域化、世界化的方向迈进，并形成了不同流派的音乐艺术种类。

进入二十世纪，以西方音乐艺术为代表的人类音乐艺术走向巅峰。从某种角度来说，音乐是如实反馈文化层次与科技发展水平的重要标志。跨过二十世纪，走过这恢宏激昂的一百年，科学技术日益完善，音乐艺术也进入到了鼎盛发展时期。在现今社会背景下，人们的生活发生了翻天覆地的变化，音乐实践也逐渐向着多样化的方向迈进，音乐学理论的深化与变革得到了持续。

现代科技的日益完善，使得音乐艺术发展形态也逐渐趋于完善，且凭借音乐作品自身独有的精神力量不断激发人们的探索和创新欲望。在回顾音乐艺术历史发展轨迹中了解到，参与音乐研究和探索的专业人士数量较多，如毕达哥拉斯，其就是在不断的研究和探索中发现了中高低的奥秘，以及音调亮度与琴弦长度的关系；牛顿也曾经对音乐与色彩的关系进行了研究，掌握了音调与色彩的客观辩证关系。由此，使得人们对音乐的作用有了更深层次的领悟。

二、科技使音乐流动到各个角落

回想二十年前，我们主要靠电视机或收音机聆听DJ 电台播放的音乐，或者自行购买卡带播放喜爱的音乐。客观的说，这种方式极大的限制了受众的审美意趣，无法随时随地的聆听音乐。在信息时代背景下，面对数据庞大的网络云端音乐曲库，人们随时随地可以使用各类智能设备聆听音乐。这是科技发展在音乐艺术欣赏方面带来的重大改变。

私人歌单的建立不仅为人们听歌提供了便利，也为音乐的流动带来了较好效果。一些创作者可通过歌曲串烧等方式完成思想及主旨的表达，对于音乐艺术的发展起到很好的推动作用。另外，这种表现形式也打破了传统音乐流传中地域方面的限制，连线与直播能够让受众跨领域收听音乐现场和观看演唱会盛况，避免了旅途奔波的劳累，也节省了资金。腾讯、优酷等视频网站也成为音乐传播的主要路径，并深受人们的喜爱和追捧。当音乐艺术突破了所有的束缚与限制，就可以在不同的时空中自由穿梭与流动，满足受众的多元化需求。

三、科技实现音乐的立体化

虚拟现实技术在音乐领域的应用，除大型音乐节与大规模演唱会的现场音效控制以外，还体现在专辑制作方面。科技可以完善可视化体验，且在很大程度上深化受众的音乐感受。例如在2018 年平昌冬奥会上，“北京8 分钟”恢宏开篇，面向全世界展现了国家繁荣昌盛，百姓安居乐业的发展面貌。张艺谋导演突破了传统思维模式的束缚，融合了多元化的设计手段，依靠最精简的演员阵容呈现出与08 年奥运会完全不同的8 分钟开场，其通过带有透明冰屏的智能机器人的展现形式，将艺术与科技完美融合起来，让“中国印象”深深烙印在全世界人民的心中。

或许科技的高峰永无止境，且距离我们想要的身临其境之感还存在着一定的差异，不过随着科学技术与音乐融合速度的加快，将会为音乐艺术发展开启崭新篇章。视听体验只是体感音乐的一个方面，我们还需要从生理学中的味觉、嗅觉与触觉等方面着手，增强现场体验效果。

四、科技促使音乐产业化

文章来源：《中国科技信息》 网址: http://www.zgkjxx.cn/qikandaodu/2021/0111/1301.html